Film australien réalisé par Baz Luhrmann en 1992
Avec : Paul Mercurio (Scott Hastings), Tara Morice (Fran), Bill Hunter (Barry Fife), Pat Thompson (Shirley
Hastings), Gia Carides (Liz Holt)
Scott Hastings, jeune danseur plein de talent, semble promis à un bel avenir. Pourtant, lorsqu'il ose exécuter ses
propres pas lors d'une compétition, il provoque un scandale. La puissante Fédération entend faire respecter l'intangibilité de ses règles. Elle aussi offusquée, sa partenaire, Liz, l'abandonne
trois semaines avant le Grand Prix Pan Pacific, qu'ils avaient pourtant toutes les chances de remporter. Scott se laisse convaincre par Fran, le «vilain petit canard» de la classe où il enseigne,
de concourir en sa compagnie. Il lui faut cependant résister aux tentatives d'intimidation de la Fédération.
Diffusé sur Arte dimanche dernier, Ballroom Dancing est une sorte de conte de fées mariant avec bonheur hommage
et pastiche, le tout emporté par de tourbillonnants numéros dansés. Joyeusement kitsch, cette comédie musicale moderne mêle tendresse, humour et burlesque. Ballroom dancing a plu au
jeune public qui y a vu une parodie de Dirty dancing et lui a décerné en 1992 le Prix de la jeunesse au Festival de Cannes.
C'est la première réalisation de Baz Luhrmann a qui l'on doit par la suite Romeo + Juliette (1996), Moulin
Rouge ! (2001) et Australia (2008).
Par Mirbel
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Réalisé par Emile Ardolino en 1987
Avec : Patrick Swayze - Jennifer Grey - Jerry Orbach - Kelly Bishop - Cynthia Rhodes
1963. Bébé (Baby en VO) - de son vrai prénom Frédérique (Frances en VO) - fille d'une riche famille, passe ses vacances
avec ses parents et sa sœur à la pension de famille Kellerman dans l'État de l'Oregon. Malgré le désaccord de son père, Bébé va connaître une histoire d'amour avec Johnny, l'un des professeurs de
danse de l'établissement, issu d'un milieu social très différent de celui de la jeune femme.
Révélé par ce rôle, Patrick Swayze démontre ses talents de danseur professionnel dans ce film qui a rencontré un énorme
succès malgré un petit budget et des acteurs alors très peu connus, s'élevant très vite au rang de film culte. La bande originale du film a été l'une des plus vendues dans le monde avec des
chansons telles que She's Like the Wind, écrite et interprétée par Patrick Swayze, Hungry Eyes, chantée par Eric Carmen, et (I've Had) The Time of My Life, composée par
Franke Previte et interprétée par Bill Medley et Jennifer Warnes, qui a remporté l'Oscar de la meilleure chanson.
Par Mirbel
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Réalisé par Milos Forman en 1979
Avec : John Savage - Treat Williams - Beverly d'Angelo - Annie Golden - Donnie Dacus
Claude Bukowski, jeune fermier de l'Oklahoma, désire visiter New York avant de partir pour le Viêt Nam. À Central Park,
il se lie d'amitié avec un groupe de hippies. Cette rencontre va bouleverser sa vie.
Le film est l'adaptation de la comédie musicale éponyme de Gerome Ragni, James Rado, et Galt MacDermot créée en 1967.
Celle-ci rencontra un énorme et improbable succès, délaissant tous les clichés et structures du genre et s'attaquant de front à deux phénomènes de société liés à l'époque : le mouvement
hippie et la guerre du Viêt Nam. En France, elle fut adaptée en 1969 avec Julien Clerc dans le rôle de Claude Bukowski. En 1970, c'est Gérard Lenorman qui reprend le personnage.
Au-delà de la démonstration de la mouvance hippie et des ravages auprès de la jeunesse d'un conflit qui ne les concerne
guère, il y a l'histoire d'une belle amitié entre deux hommes aux convictions opposées, le jeune appelé à la guerre et le jeune hippie épris de liberté.
Les chansons, prétexte dans le film à des délires visuels parfois complètement loufoques, sont devenues des classiques,
tel Aquarius, Let The Shine In ou I got life.
Hair fait actuellement son retour son scène en France jusqu'au 28 mars 2009 au Trianon de Paris.
Par Mirbel
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Réalisé par Michael Curtiz en 1954
Avec : Bing Crosby - Danny Kaye - Vera Ellen - Rosemary Clooney
Deux anciens militaires reconvertis en vedette du music-hall, montent un spectacle dans le Vermont pour venir en aide à
leur ancien général aujourd'hui aubergiste en difficulté. Deux sœurs, artistes de scènes elles-aussi, leur apportent leur aide.
White Christmas est une chanson de noël écrite en 1940 par Irving Berlin, pour le chanteur Bing Crosby qui l'interprète
pour la première fois en 1941 à son émission de radio. La chanson fût incluse dans deux films L'amour chante et danse (1942), récompensée à cette occasion par l'Oscar de la meilleure
chanson originale et White Christmas (1954). C'est Bing Crosby qui l'interprète à chaque fois. En France, elle fut traduite par Francis Blanche sous le titre Noël Blanc.
Joyeuse fêtes à tous !
Par Mirbel
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Un jour à New York - Musique : Saul Chaplin, Roger Edens, Leonard Bernstein
West Side Story - Musique : Leonard Bernstein
Kiss me Kate - Musique : Cole Porter
Tous en scène - Musique : Arthur Schwartz
Par Mirbel
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Titre français : L'Etranger au paradis
Réalisé par Vincente Minnelli en 1955
Avec : Howard Keel - Ann Blyth - Vic Damone - Dolores Gray
Voici quinze ans, le poète Haji a jeté un sort à Jawan, chef des brigands, dont le fils a
mystérieusement disparu peu après. Aujourd'hui, Jawan fait enlever Haji et lui offre une pleine bourse d'or pour qu'il lève la malédiction. Pendant ce temps, à Bagdad, le calife, en quête d'une
épouse, se promène dans les rues de la ville, tandis qu'Ali, son vizir, arpente le marché en compagnie de Lalume, sa favorite. Apercevant Marsinah, la fille du poète Haji, le calife en tombe
aussitôt éperdument amoureux. Mais la jeune fille est soupçonnée d'avoir volé quelques fruits à un étal, et ne doit son salut qu'à l'arrivée providentielle de son père...
Il y eut de nombreuses adaptations de la comédie musicale Kismet, dont la chanson la plus
célèbre est « Un étranger au paradis » reprise entre autres par Gloria Lasso, Dario Moreno et Luis Mariano.
L'acteur Otis Skinner qui créa la pièce de Knoblock sur scène en 1911, interpréta deux fois
le rôle du poète : dans le film muet de Robertson-Cole en 1920, puis dans le film sonore de 1930 avec Loretta Young. William Dieterle en réalisa deux versions : en Allemagne en 1931 et
aux USA en 1944 avec Marlène Dietrich et Ronald Colman.
Vincente Minnelli tourna par obligation une nouvelle version en 1955, afin d'avoir la liberté de réaliser par la suite un projet lui tenant à cœur : la vie de Vincent Van Gogh. Le tournage
se fit en deux mois. Minnelli ne s'attacha pas à l'histoire, mais plutôt à la manière de la traiter : c'est un somptueux divertissement, laissant libre cours au délire dans le décor, les
costumes et la couleur. C'est Stanley Donhen qui réalisa la fin du film.
Par Mirbel
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